"Si tout grand créateur est une énigme, aucun ne l’est autant que le célèbre écrivain russe Léon-Fiodor Tolstoïevski". Pierre Bayard consacre à ce monument de la littérature son nouvel essai intitulé L'énigme Tolstoïevski (Minuit) : "Qui mieux que cette personnalité multiple, auteur de romans aussi diffé­rents qu’Anna Karénine et Crime et châtiment, ou Les Frères Karamazov et Guerre et paix, peut nous aider, en nous entraînant dans les profondeurs de l’âme slave, à résoudre la question principale de toute réflexion sur le psychisme : pourquoi suis-je plusieurs ?" Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage. On trouvera dans le sommaire d'octobre de notre revue des parutions Acta fabula un compte rendu du précédent essai de P. Bayard, Le Titanic fera naufrage :  "Discordance des temps : la littérature face à la catastrophe", par Blandine Puel. Signalons aussi la publication en cours dans les Colloques en ligne de Fabula des actes du Premier symposium de critique policière réuni, "autour de P. Bayard", au Mans en mai dernier.

Les éditions Gallimard font paraître le septième volume des Registres de Jacques Copeau : Les années Copiaus (1925-1929), compilées par M.-I. Aliverti et M. Consolini : loin de Paris, en Bourgogne, la troupe des Copiaus (1925-1929) revient aux sources de la représentation et réinvente le rapport de l'acteur au public. L'histoire de leurs crises et de leurs succès est retracée depuis la constitution de la "petite troupe de campagne " jusqu'à l'effort de fondation d'un théâtre provincial autonome. Ce septième tome des Registres suit le rayonnement des Copiaus dès leur grande tournée de 1925, et étudie la diffusion des idées de Copeau en Europe et aux États-Unis — à New York, où il prépare la mise en scène des Brothers Karamazov (1927).

S'il paraît évident que seule une partie d'un ensemble qu'on pourrait appeler le théâtralisable est théâtralisée, il peut sembler étonnant qu'une partie seulement du théâtralisé soit théâtralisable. S'il est clair que les conditions du théâtre existent comme des réalités qui conditionnent une pratique, que faire de leur existence comme représentations, c'est-à-dire comme idée, image et désir ? S'il semble a priori justifié de poser le processus de l'adaptation théâtrale comme étant linéaire, partant de l'objet à adapter et arrivant à l'objet tel que théâtralisé, ne pourrait-on penser ce processus comme circulaire ? Telles sont quelques-unes des questions débattues dans le projet Les Conditions du théâtre. Issu d'un appel à contributions lancé par Fabula à l'été 2015 et travaillé à l'occasion d'un colloque au printemps 2017 à l'Université de Lausanne, il trouve son aboutissement dans la publication simultanée de trois numéros de revue formant triptyque : Fabula-LhT, n°19, Les Conditions du théâtre : le théâtralisable et le théâtralisé ; Acta Litt&Arts, n°4, Les Conditions du théâtre : la théâtralisation ; Acta fabula, vol.18, n°8, Les Conditions du théâtre : un état de la recherche, dossier n°47. Supervisé par Romain Bionda, l'ensemble réunit 25 chercheurs et 27 articles.

Les colloques en ligne de Fabula accueille les archives d'un récent séminaire tenu à l'École normale supérieure (Paris), et consacré, à l'initiative d'Elsa Courant, aux Voyages imaginaires et récits des autres mondes (XIXe-XXIe siècles). L’idée de ce séminaire provenait d’une intuition partagée, celle de l’importance de la sensation d’étrangeté dans le plaisir de la fiction. Ce constat, qui invite à interroger une double tradition littéraire, celle de l’itinérance imaginaire et celle de la construction de mondes de papier, a permis de réunir les travaux de chercheurs portant sur Balzac, Jules Verne, I. Calvino ou Tolkien…

On le sait depuis Aristote : ce qui distingue la fiction de l’expérience ordinaire, ce n’est pas un défaut de réalité mais un surcroît de rationalité. Cette rationalité fictionnelle a subi à l’âge moderne un destin contradictoire. La science sociale a étendu à l’ensemble des rapports humains le modèle d’enchaînement causal qu’elle réservait aux actions d’êtres choisis. La littérature, à l’inverse, l’a remis en cause pour se mettre au rythme du quotidien quelconque et des existences ordinaires et s’installer sur le bord extrême qui sépare ce qu’il y a de ce qui arrive. Dans les fictions avouées de la littérature comme dans les fictions inavouées de la politique, de la science sociale ou du journalisme, il s’agit toujours de construire les formes perceptibles et pensables d’un monde commun. Dans Les Bords de la fiction (Seuil), Jacques Rancière explore ces constructions au bord du rien et du tout, de Stendhal à João Guimarães Rosa ou de Marx à Sebald, en passant par Balzac, Poe, Maupassant, Proust, Rilke, Conrad, Auerbach, Faulkner et quelques autres.

Le chiffonnier est à la fois l’inquiétant rôdeur des nuits de la capitale et l’agent indispensable des progrès de la société. Sa figure hante l’œuvre des écrivains et des peintres, d’Hugo à Baudelaire et Théophile Gautier, de Daumier à Gavarni. Dans Les Chiffonniers de Paris (Gallimard), Antoine Compagnon explore toutes les façettes du sujet, de l’hygiène des rues de Paris à l’administration des déchets, de la prostitution, dont le monde recoupe celui des chiffonniers, à leur recrutement et aux mythes qui les entourent, en nous conviant à une plongée toujours surprenante dans le Paris nocturne, le Paris des bas-fonds et celui de l’imaginaire collectif.

Denis Guénoun est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages et de trois œuvres au moins, si l’on tient à distinguer la théorie dramatique, la spéculation philosophique, politique et théologique, et les écritures théâtrales, que celles-ci aient leur lieu dans des textes ou sur le plateau. Mais faut-il distinguer, et surtout : le peut-on ? Si chacune de ces œuvres a déjà rencontré son audience, et leurs propositions respectives un accueil grandissant, il reste que ces différents publics ne sont pas encore trouvés ni regardés en face. Les Universités de Lausanne et de Genève s'associent à la Comédie de Genève pour amener les lecteurs comme les spectateurs de Denis Guénoun en pleine lumière en les installant sur une même scène — celle où la littérature, la philosophie, la politique, la théologie, la morale même acceptent de se soumettre à une inédite distribution, en endossant tour à tour des rôles imprévus pour mieux se donner la réplique. Trois journées de dialogue et d'échanges sous le titre "Hypothèses sur le théâtre, la politique, l’Europe, la philosophie", du 2 au 4 novembre prochain, à Lausanne et Genève, ponctuée par la création du spectacle Soulever la politique, "hypothèse-théâtre" écrit par Denis Guénoun et mis en scène par Stanislas Roquette.

(Illustr. : Mai, juin, juillet. Dans les théâtres de 1968, de D. Guenoun, m.e.s. C. Schiaretti, TNP Villeurbanne)