Que dit-on lorsque l’on dit « nous » ? La dernière livraison de la revue Critique, coordonnée par M. Macé, réunit historiens, sociologues et philosophes pour une enquête sur les « nous » d’aujourd’hui, c’est-à-dire sur ce qui nous rassemble et ce qui nous divise. Ils réfléchissent au devenir du « nous » occidental, du « nous » moderne, du « nous » humain. Ils analysent les mobilisations récentes – ce qui s’est passé à « Nuit debout » notamment, quels « nous » s’y sont institués, éprouvés ou dispersés. Des écrivains s'y mettent aussi à l’écoute de la langue pour infléchir la question : comment un sujet collectif se construit, se noue et se dénoue, comment on en abuse, comment on lui échappe pour mieux le reconstruire. Les réflexions convergent vers une même leçon : « nous » est peut-être moins une affaire d’identité que d’affirmation d’une cause, de quelque chose à quoi tenir.

Comment une œuvre littéraire accède-t-elle au rang de "classique" lorsque son auteur est issu d’Afrique subsaharienne francophone ? Si les noms de Léopold Sédar Senghor et d’Ahmadou Kourouma se sont imposés partout, pourquoi d’autres auteurs, portés au pinacle en Europe, restent-ils peu connus dans leurs pays d’origine, quand les textes d’Aminata Sow Fall et de Seydou Badian, étudiés et discutés au Sénégal et au Mali, ne le sont pas en France ? Telles sont quelques-unes des questions posées par Claire Ducournau dans La fabrique des classiques africains. Écrivains d'Afrique subsaharienne francophone (CNRS Editions), qui propose une histoire sociale collective des écrivains subsahariens depuis 1960. De Claire Ducournau, on peut lire dans Acta fabula un article sur l'essai déjà ancien de Buata Bundu Malela, Les écrivains afro-antillais à Paris (1920-1960). Stratégies et postures identitaires (Karthala, 2008) : "Stratégies identitaires des écrivains afro-antillais".

Que signifie l’adjectif « poétique » lorsqu’il s’applique aux domaines du cinéma, de la danse, de la photographie, de l’architecture ou même de la publicité ? Les références empruntées à d’autres arts pour qualifier la poésie ont fait l’objet de nombreuses études, mais la réciproque est loin d’être vraie. De tels usages s’expliquent-ils uniquement par l’extension du terme poiesis à l’ensemble de la création ou par la large acception que les romantiques ont conférée à la poésie ? Cet héritage historique suffit-il à rendre compte de l’extraordinaire essor du qualificatif « poétique » hors du domaine littéraire ? Depuis qu’à la lumière du mythe rimbaldien, la poésie se fait « au besoin sans poèmes » selon la formule de Breton, le terme, en abordant d’autres territoires, semble avoir gagné en complexité. Une réflexion sur les usages du terme « poétique » hors du champ littéraire reste à faire. C’est à combler cette lacune que s’emploie le nouveau numéro de Fabula LHT « Un je-ne-sais-quoi de "poétique" : l’idée de poésie hors du champ littéraire » (n°18), coordonné par Nadja Cohen et Anne Reverseau. Il est prolongé par le dossier critique « Poésie partout » (n°46) publié dans Acta Fabula, qui montre le poétique à l'oeuvre dans des domaines et des pratiques qui brouillent les repères attendus.

Plus de quarante ans après Le Pacte autobiographique (1975) de Philippe Lejeune, il était temps d'établir un bilan des recherches menées dans le domaine des écrits de soi. Dans le domaine anglo-saxon, on disposait de l'Encyclopedia of Life Writing : Autobiographical and Biographical Forms dirigé en 2001 par Margaretta Jolly (Fitzroy Dearborn Publishers), mais rien d'équivalent n'existait dans le domaine français. C'est chose faite avec la parution chez Champion sous la direction de Françoise Simonet-Tenant d'un Dictionnaire de l'autobiographie : écritures de soi de langue française de 845 p. : plus de 450 articles, rédigés par 192 collaborateurs, couvrant auteurs, oeuvres, modèles génériques, notions techniques, entrées thématiques ou géographiques, etc. Une conviction traverse ce nouvel outil de référence : que les écritures factuelles ne suscitent pas les mêmes postures de lecture que les écritures fictionnelles (quand bien même les frontières existantes suscitent légitimement le désir de les passer et de les repasser), et surtout qu'au-delà du degré zéro que représente le curriculum vitae, il existe une infinie palette d'écritures qui tentent de conjuguer désir d'un discours vrai et invention d'un dispositif verbal, tant il est vrai que la conjonction d'une pulsion de vérité et la recherche d'une forme ont été l'une des grandes sources de littérature. L'équipe Fabula vous invite à découvrir l'introduction générale du volume, ainsi que la table des articles, et à en lire le compte rendu de J. Lefort-Favreau d'ores et déjà publié dans la revue des parutions Acta Fabula.

Au lendemain du Congrès de l'Association Française de Sémiotique à l'occasion du centenaire de la naissance d'Algirdas Julien Greimas (Greimas aujourd'hui : l'avenir de la structure) et de la parution d'un volume de textes de Greimas inédits en français : Du sens  en exil, chroniques lithuaniennes (Lambert Lucas), V. Estay Stange et R. Horrein ont entrepris la réalisation d'un film documentaire intitulé "Mehr Licht ! Sur les traces d'A. J. Greimas". — Mehr Licht !, « Plus de lumière ! » : ces mots qui clôturent De l’imperfection (1987) auraient été prononcés par Goethe au moment de mourir. Il s’agit ainsi d’éclairer les aspects méconnus de la personne pour faire émerger, par le récit d’autrui, l’homme derrière la théorie. En complément, "trois grands témoins" (J.-C. Coquet, F. Rastier, É. Landowski) racontent l'histoire d'un homme, d'un parcours intellectuel, et les enjeux d'un héritage qui se prolonge jusqu'à aujourd'hui. Trois vidéos sont à présent disponibles sur la page Youtube de l'Association Française de Sémiotique : la bande annonce du film, le film lui-même, et son bonus.

Disparu en juin 2016, l'écrivain et critique Pierre Pachet fut un des compagnons de route de La Quinzaine littéraire de M. Nadeau, et, plus récemment, l'un des fondateurs du site en-attendant-nadeau.fr, où un premier hommage lui a été rendu l'été dernier. Ses amis se retrouveront à Paris-Diderot les 20 & 21 juin pour deux journées intitulées Pierre Pachet, un esprit aux aguets, pour méditer la devise de l'auteur de L'Œuvre des jours : "Accepter de se retirer du temps  et se tenir sur son bord". On peut lire aussi sur remue.net la chronique mensuelle de F. Lefebvre : "P. Pachet. Une année de littérature(s)".

Après la parution du Journal berlinois 1973-1974 (Zoé éd.), où Max Frisch brossait le portrait de ses nouveaux voisins et des plus grands écrivains allemands de l'Est comme de l'Ouest, un recueil de ses interventions esthétiques et politiques entre 1949-1967 vient d'être réuni et traduit par A. Wiser sous le titre Le public comme partenaire (En-Bas éd.). Frisch y interroge la véritable nature de l’engagement de l’écrivain, tout en écornant au passage, avec l’ironie qu’on lui connaît, les certitudes, les mythes et les angoisses crispées de ses contemporains, et la Suisse bourgeoise de l'après-guerre. Plusieurs de ces textes restent à méditer dans le contexte politique actuel – notamment les deux articles contre l'idée d'"Ueberfremdung" ("la crainte de la surpopulation étrangère").