Sous le même titre d'Anthropologie et Poésie, nos deux revues Fabula-LhT et Acta fabula publient ces jours-ci un double dossier qui interroge « l'origine poétique de [l']opération de dédoublement qui est au cœur de toute entreprise ethnologique ». Elle « dévoile que le faux dualisme du couple poésie / anthropologie recouvre en réalité la diversité des manifestations d'un impératif plus fondamental : il faut être deux. » Sous la direction conjointe de N. Adell, V. Debaene et A. Dragani, l'ensemble donne à lire, comme à l'accoutumée, des articles inédits, des comptes rendus d'ouvrages importants, une traduction et un entretien. Une belle occasion de (re)découvrir les œuvres de R. Bastide, R. Benedict, G. Condominas, T. Jolas, M. Leiris, Br. Malinowski, M. Mead et E. Sapir, mais aussi de (re)plonger dans la poésie orale des Indiens d'Amérique du Nord, dans les chants funéraires des Mossi ou dans la tradition portée par les troubadours.

Deux nouveaux essais de J. Rancière paraissent ces jours-ci. Sous le titre La méthode de la scène (éd. Lignes), un volume de conversations avec Adnen Jdey s'attache au rôle que joue, dans la philosophie de Rancière, la dramatisation des concepts : "Il n’est pas exagéré d’avancer qu’aucun geste n’est davantage associé à cette pensée que celui de la mise en scène, laquelle met au jour ce qui travaille l’identité contrariée des scénarios de l’art et des fictions politiques, à savoir la possibilité d’affirmer la puissance commune de la pensée et de l’égalité des intelligences." Dans Les temps modernes. Art, temps, politique (La Fabrique), J. Rancière invite à "prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l’image simple de la ligne tendue entre le passé et l’avenir, qui porte promesses et désillusions, il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l’ont pas". Il montre comment la lutte contre ce partage des temps est au cœur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l’ancien et le nouveau. Signalons au passage la parution d'un essai de A. Fjeld consacré à l'ensemble de l'œuvre du philosophe : J. Rancière. Pratiquer l'égalité.

Simone de Beauvoir entre dans la Pléiade, par les soins d'une équipe réunie par J.-L. Jeannelle et É. Lecarme-Tabone, avec deux tomes dûment titrés Mémoires, accompagnés d'un Album Simone de Beauvoir. Le plus célèbre de ses textes autobiographiques se voit dans le même temps inscrit au programme des Agrégations de Lettres 2019. Cette nouvelle édition fera l'objet d'une présentation au Musée national de l'éducation (Rouen) le 30 mai avec les deux éditeurs, D. Sallenave et B. Duthion. Paraît dans le même temps un essai de G. Fraisse, Le Privilège de Simone de Beauvoir (Folio Essais), qui évoque le parcours de celle qui se voyait en «correspondante de guerre» au cœur de l’histoire philosophique, politique et littéraire. Rappelons à cette occasion les articles de Victoire Diethelm publiés par Acta fabula : "De qu(o)i Simone de Beauvoir est‑elle le nom ?", consacré au livre de Pierre‑Louis Fort, Simone de Beauvoir (Presses Universitaires de Vincennes, 2016) et "Beauvoir mise à nu", sur Beauvoir intime et politique. La fabrique des Mémoires d'Annabelle Martin Golay (Presses universitaires du Septentrion, 2013).

En mai dernier, un colloque réunissait au Collège de France, à l'initiative d'Antoine Compagnon, les auteurs de dix livres touchant à la théorie de la littérature et publiés depuis 2007, en retenant un livre pour chacune des années de la décennie. Acta fabula a récemment donné à lire l'ensemble de ces interventions, sous la forme de "postfaces" rassemblées dans un dossier critique : "Dix ans de théorie". Le 31 mai prochain, c’est le renouveau de l’histoire littéraire, de ses objets et de ses méthodes, qui est au programme, encore par l’intermédiaire d’une dizaine d’ouvrages récents, mais affranchis cette fois de la contrainte du livre par an, afin que toutes les époques puissent être représentées. L'ambition reste la même : illustrer la recherche actuelle sur la littérature française, montrer sa variété et sa robustesse, rendre hommage à son originalité.

Parce qu'il ne faisait jamais rien comme les autres, Gérard Genette a choisi le lendemain de l'Ascension pour partir rejoindre Aristote au paradis des poéticiens, ses Codicille et autres Apostille à la main, sans doute pour écrire avec lui le livre manquant de la Poétique ("l'histoire a ses défauts, mais elle sait attendre"). On en connaît au moins le palimpseste depuis l'essai "Morts de rire" publié dans Figures V, que B. Gendrel et P. Moran avaient commenté en leur temps pour l'Atelier de théorie littéraire. Une entrée de l'Atelier regroupe désormais les pages de Fabula consacrées à l'œuvre de G. Genette, où l'on peut notamment retrouver l'entretien accordé à F. Pennanech pour le numéro de Fabula-LhT qui lui était consacré en même temps qu'à "l'Aventure poétique".

Les dix-septièmistes et dix-huitièmistes ne sont pas les seuls spécialistes de leurs siècles : P. Michon, P. Quignard, P. Senges, Ph. Sollers & É. Vuillard ont consacré de mémorables fictions à l'âge classique, appuyées sur un savoir qui n'a souvent rien à envier à celui des érudits. D'autres, comme L. Plazenet et Ch. Thomas, chacune à leur manière, livrent d'une main des travaux scientifiques, et écrivent de l'autre des romans qui prennent pour cadre la période dont elles sont spécialistes. Vies d'hommes infâmes, fictions biographiques consacrées à des écrivains ou des peintres classiques, romans des Lumières... : c'est à ces modes d’appropriation de l’histoire et des cultures des XVII^e et XVIII^e siècles par les fictions de ce début du XXI^e siècle, qu'est consacré, les 24 et 25 mai 2018, un colloque organisé par le Centre de Recherches sur l'Europe Classique de l'Université Bordeaux Montaigne.

Pourquoi diable fait-il ceci ? Voilà un heureux hasard ! Cette scène est inutile. Mais pourquoi nous dit-on tout cela ? C’est déjà fini ? Au théâtre, au cinéma, devant les séries télévisées contemporaines, le spectateur ne cesse de se poser ces questions, qui constituent la basse continue de la réception de la fiction dramatique. Mais au regard de quel modèle de cohérence porte-t-on ces jugements ? Dans Logique du genre dramatique (Droz), qui fait suite à une Poétique de Molière (Droz, 2007) dont V. Heyraud avait rendu compte pour Acta fabula, Jean de Guardia vient expliciter ce modèle latent de la cohérence fictionnelle, en examinant la question à un moment de l’histoire des formes où l’exigence de logique a été portée à un point extrême : le théâtre régulier français – Corneille, Molière, Racine ; c'est dans les débats sur l'unité d'action que s’est élaboré le modèle en fonction duquel nous percevons aujourd’hui encore toutes les fictions dramatiques. À l'entrée "Fiction" de l'Atelier de théorie littéraire, on peut d'ores et déjà lire les premières pages de l'introduction de l'ouvrage.