L'équipe Fabula prend ses quartiers d'été du 15 juillet au 24 août, et vous invite à feuilleter avant le départ l'album du printemps, où vous trouverez de quoi nourrir une abondante listes de lectures, mais aussi à mettre à profit dans l'intervalle les immenses ressources du site, notamment: les Colloques récemment mis en ligne, les nouvelles entrées de l'Atelier de théorie littéraire, les derniers sommaires et dossiers critiques de notre revue des parutions Acta fabula, ou les numéros de la revue Fabula-LhT. 

Né en 1960, l’Ouvroir de littérature potentielle (Oulipo) demeure aujourd’hui bien vivace. Dans un dialogue avec un certain Xanthiphas, Marc Lapprand se demande Pourquoi l'Oulipo ? (Hermann), au regard de moments clés du passé, tels que l’ère des Grands Rhétoriqueurs et le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, sans oublier l’influence des surréalistes et de Bourbaki. 

Cécile De Bary nous propose de son côté d'entrer dans Les ateliers d'écriture et l'Oulipo (Hermann/Cahiers Textuel). Cousinage manifeste ? Il est pourtant arrivé à ses membres d’exprimer certaines réticences à l’égard d’une telle assimilation  : les contraintes étaient censées, dans l’esprit des fondateurs, s’adresser aux écrivains seulement. C. De Bary cherche à déterminer ce que l’Oulipo a apporté aux ateliers  : en particulier, quel bénéfice ces derniers tirent-ils de la contrainte ? Et quels types de production suscite-t-elle  ? Les contributions rassemblées dans ce volume évaluent enfin l’influence actuelle du groupe sur ces pratiques, et ce qu’implique d’y faire référence, ou pas.

L’exposition Le Modèle noir du musée d’Orsay ; l’ouverture de la première chaire d’histoire africaine au Collège de France ; l’inauguration de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage ; la question devenue brûlante des restitutions du patrimoine africain par les musées européens : autant de manifestations qui témoignent de l’émergence d’une mémoire et d’une histoire africaines ignorées, voire réprimées. Mais cette nécessaire rétrospection est loin d’en épuiser le sens et ce moment, c’est aussi et surtout l’imagination des Africains et des Afro-descendants d’aujourd’hui qui est en train de le définir. À l'initiative de Vincent Debaene et Anne Lafont, la revue Critique met au cœur de sa livraison d'été l'"art Noir". "Cet art Noir – qui n’est pas seulement africain mais s’élabore depuis une expérience noire – inquiète et interpelle ; il propose aussi ; il travaille à la fois le passé et l’avenir : le passé, en interrogeant l’histoire et la mémoire de l’Atlantique noir et en sondant ce que notre monde doit à la brutalité de la traite et de la colonisation ; l’avenir, en inventant des formes pour les futurs d’une Afrique à la fois continentale et diasporique."

Née en Russie en 1892, l’immense poétesse Marina Tsvétaïéva a mené une vie intense et chaotique. Malgré les drames familiaux et la période historique troublée, sa foi en la littérature est restée inaltérée. Intransigeante dans ses désirs, happée par un profond besoin d’être aimée, elle multiplie les liaisons avec des hommes et des femmes, parmi lesquels les grands écrivains Rilke et Pasternak. De Moscou à Elabouga en passant par la France, Vénus Khoury Ghata révèle ses moments de gloire et de désespoir, son incroyable force d’âme et sa soif de liberté.

Droit, économie, histoire, histoire de l’art, littérature, musicologie, philosophie, sociologie… : c’est à l’intersection des disciplines que les études théâtrales contemporaines se construisent. Après un récent sommaire consacré aux "Nouvelles recherches sur le théâtre classique", un nouveau dossier d’Acta fabula réuni par R. Bionda et A. Maignant à l'initiative du Centre d'Études Théâtrales de l'Université de Lausanne vient proposer une dizaine de réflexions sur les perspectives, méthodes et objets de l’étude du théâtre à l’Université, en rendant compte des parutions récentes thématisant ou illustrant la richesse et la diversité disciplinaires des études théâtrales, mais aussi l’histoire de leur institution, toujours en jeu.

(Image : El Conde de Torrefiel, Guerrilla, 2016)

Moment de convivialité instauré après le spectacle, le bal ou d’autres événements, le souper concerne à la fois le savoir-vivre, la gastronomie, la nuit et l’érotisme. Les modèles antiques servirent de repères pour des pratiques qui elles-mêmes firent l’objet d’évocations littéraires, devenues par la suite des modèles pour de réels soupers. Les soupers à la cour de Versailles ou sous le Second Empire sont aussi célèbres que ceux – brillants et libertins – du XVIIIe siècle et ceux – particulièrement agités – de l’époque romantique. Du souper fin à l’orgie la frontière est parfois ténue et les mises en scène théâtrales s’en amusent. Si la figure de Don Juan est requise, elle jouxte aussi bien les Jeunes France que les écrits de Sade, Casanova, Dumas, Musset, Hugo, Jean Lorrain, Richepin et bien d’autres… Le volume supervisé par Françoise Le Borgne, Alain Montandon, à l'enseigne Le souper (Presses universitaires Blaise Pascal) s’attache à mettre en valeur une pratique culturelle très française.

(Illustr.: Le Souper fin, Jean-Michel Moreau le Jeune, Musée du Louvre)

Les anthropologues et les écrivains de science-ï¬ction ne poursuivent-ils pas au fond une même quête, celle de l’altérité radicale ? Certes, tandis que les seconds recourent à la ï¬ction pour ï¬gurer le monde vertigineux des aliens peuplant leur esprit, les premiers se recommandent de la science pour décrire des sociétés autres qui, aussi étranges et stupéï¬antes que nous soient donné à voir leurs mœurs et leurs mentalités, n’en sont pas moins réelles. Cette frontière des genres, il arrive pourtant que certains anthropologues la franchissent : escamotant les modes de pensée des cultures qu’ils se proposent d’étudier, ils y projettent alors leur propre imaginaire métaphysique… Dqns L'autre-mentalm Pierre Déléage dessine quelques Figures de l'anthropologue en écrivain de science-fiction (La Découverte).

Fabula vous invite à lire un extrait…