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Intelligences de la fiction
Road trip entièrement écrit par une intelligence artificielle embarquée dans une voiture, 1 the road de Ross Goodwin a rejoint à la rentrée littéraire 2019 toute une série de textes dont le point commun était de mettre en scène et en acte un rêve d’automatisation et d’artificialisation du langage littéraire, dont la généalogie remonte au moins aux premières écritures automatiques de l’Oulipo. L'IA est elle la nouvelle frontière de la fiction ? Un des ses thèmes de prédilection désormais ? Une solution pour en créer sans limites ? Une méthode universelle pour l'analyser ? Pour y réfléchir, lancement du site IA Fictions.net : plus de 30 conférences vidéo, une exposition avec des oeuvres inédites, une bibliothèque interactive... Et trois journées de débat en direct sur Zoom du 3 au 5 juin sur cette nouvelle frontière de la création et de la théorie esthétique.
Infini rien
Jacques Le Brun (1931-2020), directeur d’études honoraire à la section des Sciences religieuses de l’École pratique des hautes études et membre de l’École de psychanalyse Sigmund Freud, a consacré de nombreux travaux à la spiritualité du XVIIe siècle. Deux livres posthumes paraissent aujourd'hui : Le Christ imaginaire au XVIIe siècle, qui s’attache à des figures qui peuvent paraître marginales, récits apocryphes encore objets de croyance à l’époque classique, dévotions anciennes ou nouvelles au corps physique du Christ, cœur, plaies, traces visibles, amplification des sobres témoignages évangéliques sur l’Enfance de Jésus. Et La Chapelle de la rue Blomet (Encre marine/Les Belles Lettres), qui se lit comme une manière de testament : "Une autobiographie étrange, de laquelle je est absent. Un petit garçon se présente, un petit il qui fait une rencontre décisive : lorsque l’hostie consacrée est présentée aux fidèles, tous tête inclinée devant ce qu’on ne peut regarder en face, il lève les yeux. Il voit… rien. Ce rien sera le ferment de sa vie et de son œuvre". Fabula vous invite à feuilleter ce dernier livre…
(Illustr.: Les Pèlerins d'Emmaüs de Rembrandt,1648, Musée du Louvre)
Une histoire de l'intense
Acta fabula poursuit l'expérience, inaugurée le mois dernier avec William Marx, et donne à lire un entretien de Judith Schlanger avec Christophe Pradeau à propos de son récent essai Une histoire de l’intense (Hermann), qui nous invite à relire Guerre et Paix comme une nouvelle iliade, avec son lot de méditations sur la violence et le hasard, sur l’inéluctable et sur le présent ensauvagé, rendu méconnaissable par la frappe de l’événement. La lecture de Judith Schlanger s’arrête sur les grands développements théoriques que le lecteur, impatient de connaître la suite, traverse toujours trop vite, et que la mémoire conserve mal, comme s’ils se trouvaient occultés par la marche lente des nuages, qui passent très haut, dans le ciel profond d’Austerlitz, ou par l’éclat de la comète de 1812, qui s’impose soudain à l’attention de Pierre Bézoukhov, par un beau temps de gel, au-dessus du boulevard Prétchistenki…
Fins de la littérature
Le Collège de France met en ligne les vidéos du colloque "Fins de la littérature" organisé en avril 2021 par Antoine Compagnon pour sa dernière saison rue des Écoles. Partant du constat qu'on s'est plus intéressé aux "œuvres ultimes" en peinture et en musique qu’en littérature, les neuf spécialistes réunis se sont interrogés sur les fins de carrière littéraire, l’achèvement et l’inachèvement, le dénouement et le prolongement, la retraite et le renouveau, mais aussi l’intention ou le dessein, à l’exclusion de la cessation. Car peut-on cesser d’écrire ?, se demandait R. Barthes abordait au début de son dernier cours sur La Préparation du roman.
(Illustr.: Keith Haring, Peinture inachevée, 1990).
Les yeux utiles
Dramaturge parmi les plus lus et les plus joués aujourd’hui sur les scènes francophones, Jean-Marie Piemme est aussi un essayiste qui réfléchit constamment à la place et aux enjeux du théâtre dans la société contemporaine, à l’heure où celui-ci est devenu, par rapport à d’autres médias et à d’autres arts, un "art minoritaire". Ce qu’il en attend ? Qu’il soit un "lieu de pensée", susceptible de saisir le présent, d’analyser les discours, les débats, les impasses et les malaises sociaux, sous un angle spécifique qui n’appartienne qu’à lui. La revue Textyles consacre un dossier à l’œuvre et la pensée théâtrales de Jean-Marie Piemme.
Manuels et modes d’emploi
Sous l'intitulé Manuels et modes d’emploi : comment la littérature dispose à l'action, un prochain numéro de Fabula-LhT se propose d’éclairer les façons dont la littérature investit les genres du manuel et du mode d’emploi, s’approprie leurs dispositifs, parodie leurs formes, rejoue ou déjoue leurs présupposés idéologiques. Que l’on songe au Code des gens honnêtes (1826) d’Honoré de Balzac, au Petit Manuel du parfait aventurier (1920) de Pierre Mac Orlan, aux Règles du savoir-vivre dans la société moderne (1995) de Jean-Luc Lagarce, ou encore aux textes consacrés à l’élaboration et au partage d’une « sagesse », de l’essai de Montaigne sur « l’expérience » (1588) au tout récent Yoga (2020) d’Emmanuel Carrère, en passant par Les Nourritures terrestres (1897) d’André Gide, nombre d’écrivain·e·s se sont prêté·e·s à ces discours de la pratique, éprouvant tout à la fois l’aptitude des œuvres littéraires à modeler des comportements, à façonner ou à fragiliser des normes, et les moyens formels propres à le faire. Signé par Adrien Chassain, Éléonore Devevey et Estelle Mouton-Rovira, l'appel à contributions invite à regarder de plus près les œuvres et les textes qui se demandent comment faire — comment dire à autrui comment faire, ou comment faire faire ? Les réponses sont attendues pour le 15 septembre 2021.
La poésie du cinéma
Poétiques, lyriques, riches en rimes visuelles : de telles expressions ne sont pas rares sous la plume des critiques, pour désigner des films aussi différents que ceux de Malick, de Jarmusch ou de Miyazaki. Si la poésie comme genre littéraire n’occupe qu’une place infime dans les lectures de nos contemporains, elle n’a visiblement pas disparu du langage commun (tel était le propos d'un récent sommaire de Fabula-LhT), où son dérivé, l’adjectif "poétique", est souvent utilisé à propos du cinéma. C'est de ce constat que part l'ouvrage collectif dirigé par Nadja Cohen, Le Cinéma en quête de poésie (Les Impressions Nouvelles), qui entend mener l’enquête sur cette quête de poésie au cinéma. On peut d'ores et déjà lire dans notre revue des parutions Acta Fabula un compte rendu du volume, qui s’interroge sur les formes et les significations du poétique au cinéma mais aussi sur la manière dont celui-ci peut informer les représentations filmiques des poètes et de la poésie.
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Une perspective similaire anime le numéro 53 de la Revue de langue et littérature françaises de Tôdai, intitulé "Le cinéma des poètes", qui donne les actes d'un colloque coorganisé par Carole Aurouet et Marianne Simon-Oikawa à l'Université de Tokyo en 2018.
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Rappelons également que les Nouvelles Éditions Place consacrent une collection au "Cinéma des poètes" et aux liens multiples qui unissent art cinématographique et expression lyrique: elle a notamment accueilli en 2018 l'ouvrage de Maïté Snauwaert Duras et le cinéma, qui revient à la fois sur les longs-métrages réalisés par la romancière et sur ses textes relatifs à ses œuvres filmées, relevant autant du manifeste pour un cinéma expérimental que du pamplet contre le cinéma commercial. Autre titre notable la même collection, Les Poètes spatialistes et le cinéma de Marianne Simon-Oikawa (2019) qui démontre que les poètes spatialistes, réfléchissant dans le cadre de leur poésie sur les notions d’espace, de mouvement et de son, ont pu voir dans la projection de poèmes et d’images sur un écran un prolongement des expériences qu’ils menaient par ailleurs sur des supports fixes. Nos lecteurs en trouveront également dans Acta fabula un compte rendu.
[Image tirée du film Le Sang d'un poète, Jean Cocteau, 1930]
