Disparue il y a quelques mois, la réalisatrice et scénariste Claire Mercier avait soutenue à l'Université Paris 8 une monumentale thèse de théorie du cinéma, dont elle n'a pu faire paraître que la seule introduction dans la collection "Le parti pris du cinéma qu'elle avait fondée : La cinéfable entre drame et récit, significativement sous-titré Antimanuel de scénario. Pour C. Mercier, la cinéfable se tient à l'opposé du scénario, ce texte qui se trouve en amont du film et qui en est l'outil. L'essai vient mettre au jour la participation contradictoire de la cinéfable au récit et au drame; il s'attache aussi à penser les concepts opératoires sans lesquels cette fable ne peut ni se définir ni se réinventer. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire l'une de ses propositions : "Cinéfable et dramaturgie", une page qui vient rejoindre les ressources proposées à l'entrée "Cinéma et cinématisme".

Comme son nom l'indique assez, l'Atelier de théorie littéraire n'a pas vocation à accueillir des notions autres que… théoriques. Par exception pourtant (le printemps 2020 fera date par là aussi), il affiche désormais une entrée "Crise sanitaire" dont on voit mal qu'elle puisse jamais devenir un concept (le défi reste à relever) : après Denis Guénoun qui nous invitait à arpenter les rues d'Oran dans La Peste, c'est au tour de Michel Murat de se demander de quoi l'épidémie est le nom pour Camus et ses lecteurs dans un texte inédit intitulé "La peste comme analogie". On pourra aussi s'interroger avec William Marx sur "Ce que la littérature nous apprend de l'épidémie".

Le Glossaire de narratologie développé au sein de l'Université de Lausanne par R. Baroni et A. Goudmand avec le Réseau des Narratologues Francophones s'enrichit de trois nouvelles entrées : "Modèles rhétoriques des publics", par James Phelanâ, qui théorise "la manière dont la personne qui raconte utilise les ressources du récit (ses éléments fondamentaux étant l'intrigue, le personnage, la perspective, le temps et l'espace) afin de produire certains effets sur quelqu'un d'autre" ; "Relatabilité", par Jan Baetens, qui invite à penser autrement le succès ou l'échec des séries télévisées et, sans doute, de la littérature populaire en général, où le rapport personnel entre public réel et personnage fictif joue toujours un rôle de premier plan; et "Métalepse", par Frank Wagner qui en appelle à une réflexion transmédiale sur le caractère transgressif du procédé. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula vous invite à découvrir l'ensemble du Glossaire…

Gilles Philippe donne à lire dans l'Atelier de théorie littéraire un bref essai de synthèse sur la terminologie en usage dans l'analyse linguistique des textes littéraires. Il montre que cette terminologie fait l'objet de "constants ajustements et déplacements selon deux critères principaux : la position de domination scientifique et le prestige académique de l'un ou de l'autre des deux champs disciplinaires concernés, l'évolution générale des imaginaires tant linguistiques que littéraires, et surtout de la sensibilité à la question d'une possible spécificité verbale, voire d'une possible autonomie langagière, de la littérature."

L'Atelier de théorie littéraire publiait il y a peu des "remarques sur le jeu de l'acteur", où Denis Guénoun théorisait le phénomène de l'adresse dramatique sous le nom de "l'adresse au sans-visage". L'entrée "Lyrisme" accueille aujourd'hui le texte resté inédit d'une conférence donnée par Jonathan Culler à l'Université de Lausanne, sous le titre "L'adresse lyrique". Le théoricien montre que "l'acte de s'adresser à des forces naturelles ou aux objets, aux abstractions, ou aux êtres absents, perturbe le circuit ordinaire de la parole, plaçant au premier plan l'acte d'adresse lui-même, le détachant des contextes empiriques et montrant son caractère rituel, exhortatoire, mettant enfin l'emphase sur l'acte de la parole, la parole comme invocation", et constitue la définition la plus efficiente du lyrisme.

(Illustr.: Démosthène s'exerçant à la parole, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy, 1870)

Au prétexte que la vie est courte et les chefs-d'œuvre nombreux, l'Atelier de théorie littéraire de Fabula proposait il y a peu une courte série de réductions de textes dramatiques, en offrant un Barbier de Séville en 20 mns, un Misanthrope en trois actes et une efficiente réduction de Bérénice. On peut regretter aussi que certaines œuvres soient trop courtes, ou nous aient été livrées amputées d'une partie d'elle-même. C'est le cas de Phèdre, dont les premiers spectateurs ont applaudi (ou sifflé) une scène que Racine n'a pas cru devoir conserver dans l'édition de la pièce. En 1989, Jean-Claude Milner avait entrepris de reconstituer cette scène perdue: à l'entrée "Textes possibles", l'Atelier de théorie littéraire redonne à lire sa minutieuse enquête sous le titre "Sur les traces d'une scène perdue de Phèdre", dans une version révisée par l'auteur.

(Illustr.: Anne Louis Girodet de Roucy-Trioson, Thésée et Hippolyte, 1798. Musée Dobrée, Nantes)

L'Atelier de théorie littéraire de Fabula accueille six nouvelles propositions, pour la plupart inédites: Daniele Carluccio se demande ce qu'est un livre culte, en opérant un retour sur la jeunesse surréaliste. François Jost confronte deux façons de concevoir les genres télévisuels. Romain Bionda cherche à définir le statut de la fiction théâtrale, entre transmédialité et transfictionnalité. Emmanuel Bouju s'interroge sur l'autorité de l'auteur dans le dernier roman de Roberto Bolaño. Denis Guénoun arpente les rues d'Oran dans sa mémoire et dans La Peste d'Albert Camus.  Et, après avoir naguère envisagé de lire avec des ciseaux, Marc Escola en vient à douter que les romanciers aient toujours, et par nécessité professionnelle, de la suite dans les idées.